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生活美学艺廊 HOUSE OF WANG 北京开幕

荟萃全球新锐家居品牌的生活美学艺廊 HOUSE OF WANG 概念店已于北京正式启幕，展示来自英国、美国、意大利、德国、黎巴嫩、马来西亚等十多个首次亮相中国的新锐家居品牌，以及20多位设计师及艺术家的匠心之作。HOUSE OF WANG由在中国家居行业卓有影响的Ruby Ren 与 Eric Wang 携手创立，专注风格迥异、手工打造的独立设计师品牌，每件经过精挑细选的高质感家具、家居饰品及艺术作品都秉持着对多元文化精髓的探索、原创设计的执着，同时追求极致工艺及材质应用上的突破。

HOUSE OF WANG旗下独家代理的家具设计品牌皆为首次在中国市场亮相。其中包括：以独特风格及雕塑形态展现的S Collection、点滴之处溢出淡泊韵味的Ochre、糅合日式极简与黎巴嫩风情的Nada Debs、重塑灯具性格的Apparatus、将个性和温情倾注在一针一线的Omar Khan Rugs、玩转餐桌艺术的Paola C.，及复兴斯托克传统瓷文化的1882 Ltd.。

其他代理品牌包括以异域旅途为灵感的Bethan Gray、借鉴旧有传统并赋予灯具新形态的Lee Broom及如壁画般绚丽独特的Calico Wallpaper。同时，HOUSE OF WANG也竭力将艺术的感染力浸润到生活的各个细节。旗下独家代理的艺术家及作品包括擅长转动几何轨迹的Peter Yuill、以一双巧手晕染出丰富色彩和层次的Corine Van Voorberge，及通过玻璃呈现流动美感的Alexa Lixfeld等。

HOUSE OF WANG 同时携手Mim Design及 Alix Lawson等国内、外一线室内设计师，为客户提供全线设计咨询服务，量身定制符合其个性和需求的空间及居室。

概念店选址在凝聚浓厚历史韵味的报房胡同。古韵与时尚碰撞、色彩和材质互动，创造出丰富的层次，构成独树一帜的审美视觉，诠释HOUSE OF WANG不拘一格的优雅。在传统四合院的格局内分布着四个以不同材质为主调的展厅，营造多元文化与艺术气息氛围的同时，凸显着每件作品的特色。所有产品均接受私人定制，同时展厅也将定期加入新品牌及产品。

两位创始人深信，HOUSE OF WANG甄选的每一个走在潮流前沿的高端家居品牌，都刻画着设计师对美学的洞见及生活的感悟，通过其独特的设计语言传递匠心与个性。因此，HOUSE OF WANG把旗下品牌的理念以更生活化的形式展现，为大众搭建对话设计的桥梁。“在 HOUSE OF WANG，我们可以触摸、感知和聆听属于它们的故事，被它们的原创力和手工艺所感动，” Ruby Ren说道。“每件作品背后都藴藏着精彩的文化、人物及经历，观者可从它们身上捕足灵感，领会其独有的魅力。”

HOUSE OF WANG概念店位于北京市东城区报房胡同44号，更多有关资讯可访问网站www.houseofwang.com。

文化力延伸

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HOUSE OF WANG将于11月26-29日亮相2020年“设计上海”。2020年 3 月，HOW曾携手S London、Ochre、Lee Broom、Apparatus、Bethan Gary、Nada Debs、Omar Khan Rugs和 Anna Torfs等来自全球各地的新锐品牌亮相设计上海－当代设计馆。

信息来源：HOUSE OF WANG

全球首家开在门店里的“旧衣回收加工机”

瑞典快时尚巨头H&M正在寻找鼓励消费者回收旧衣的方法，在服装回收系统“Looop”的帮助下，H&M于10月12日在斯德哥尔摩的购物中心门店内推出“服装到服装回收加工机”（garment-to-garment recycling machine）。

Looop 是由H&M旗下非营利性基金会H&M Foundation（H&M 基金会）、香港纺织及成衣研发中心（Hong Kong Research Institute of Textiles and Apparel （HKRITA））与香港纺纱公司Novetex Textiles 共同推出的。

这是服装零售商首次在店内展示服装回收再造全流程的机器，H&M很自豪通过这种方式向消费者展示如何回收利用废弃衣物，并将其打造为全新的“时尚宠儿”。

据悉，H&M放在店内的这台机器是按照工业型号缩小后的版本，能够将旧衣拆开、清洗、切碎成纤维，纺成纱线，然后编织成毛衣、围巾或婴儿毛毯。

Looop不使用水和化学物质，与从零开始的传统服装生产相比对于环境的影响小很多。H&M计划到2030年实现所有材料均可回收利用或采用更加可持续的方式采购材料。

H&M的可持续发展主管Pascal Brun表示，“这台机器可以让消费者了解到幕后发生了什么，我们的目的是鼓励消费者尽可能长时间地保有自己的衣服，同时也让消费者明白旧衣物在回收利用方面的价值。我们不断地探索新技术和创新途径，以减少时尚行业对于原始资源的依赖，我们很高兴看到Looop将带来什么样的变化。”

文化力数据

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H&M2020财年上半年财报显示，由于受到全球新冠肺炎疫情的影响，H&M集团的销售额在2020年前六个月，较去年同期相比下降了23%至836亿瑞典克朗，但H&M集团线上渠道增长强劲， 同比增长40%。截至2020年5月31日，H&M集团在中国内地共有516家门店，并于2020上半年新开四家H&M门店。

信息来源：H&M、华丽志

Joan Cornell 新作《FWEN》正式发布

来自西班牙的知名艺术家Joan Cornell 继去年9月携手创意单位 AllRightsReserved 带来其首枚铜像雕塑及搪胶公仔《SELFIE GUN》、《K-LOVE》之后，相隔8个月再度突破平面艺术创作，推出全新艺术雕塑作品《FWEN》以及全新数位画作《I HOPE I DIE SOON》，延续经典黑色幽默风格，笑看乱世荒诞。

《SELFIE GUN》

《K-LOVE》

新作命名「FWEN」，源自拼错英语单字「FRIEND」的线上用语，意指更胜知己的良伴，从朋友演化至生活上的最佳伙伴与盟友。

《FWEN》

以Joan笔下经典角色延伸至一对手望相助的兄弟，二人同挂着两颗空洞的黑眼珠，绽放着诡谲笑容，让人感到不寒而栗。故事发生于一场悬崖边的拯救行动，兄弟二人以急智突破困局，「真挚的手足之情」配合鲜亮的愉快用色，发人深省且拥有令人难以置信的娱乐性。

而数位版画《I HOPE I DIE SOON》数位版画则是只在反映 2020 年，Joan Cornell 透过黑色幽默的方式与世人一起渡过这个艰难的一年，《I HOPE I DIE SOON》向疯狂荒唐的世界作出幽默回应，意味深长且充满幽默消极的人生哲理， 消极金句从人本主义心理学家 Richard Sylvester 2006 年的著作《I Hope You Die Soon: Words on Non-Duality》中演化另类见解，让人会心一笑、暂时释怀。

《I HOPE I DIE SOON》

Joan Cornell 的两件全新作品《FWEN》与《I HOPE I DIE SOON》将在 10 月 16 日上午11时于 DDT Store 全球独家首发。

文化力延伸

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关于艺术家Joan Cornell

西班牙画家Joan Cornell 出生于巴塞罗那，擅长以荒诞的漫画和插画对当下社会生活，宗教，性别或是社交媒体的一些现状进行讽刺和另一种角度的思考，像是种族主义，污染，死亡，以及数字时代人们对于社交网络和电子产品的依赖性等都是作品中常讨论的主题。

信息来源：AllRightsReserved

朱利安·奥培新作展亮相里森画廊

Old Street August 12.2020

里森画廊呈现英国著名艺术家朱利安·奥培（Julian Opie）在上海空间的首次个展。展览将呈现艺术家2020年的七件新作，包括三件人群肖像、三件独立雕塑以及一件屏幕循环动画作品。

Old Street May 2.2020

Old Street June 1.2020

在灯箱作品《5月2日的老街》和《6月1日的老街》中，可以看到艺术家大胆的色彩和彻底简化的形式，白色、黄色和黑色的轮廓与充满活力的橙色和蓝色背景相映成趣。《8月12日的老街》则展现了较为宁静的调色板般的多种色彩。

这三件作品均于2020年完成，基于今年拍摄的场景照片而作，展示了城市中行走的通勤者，常常手中抓着手机或是在回信息邮件。每个人物在风格、动作、衣着以及配饰皆不相同。尽管人们行走时彼此靠近，却都深陷于自己的世界中，似乎不受周围动静的影响。

Winter 4.2020

雕塑作品《冬4》描绘了一对着冬衣同行的伴侣。奥培的肖像具有极高的辨识度——为人熟知的公文包、人物态度或姿态等标志性语言，同时也因精确抓取某一瞬间而具有特定的瞬时性。

展览中最后一件作品《基里，舒贾，艾米莉亚，克莱夫 2》(2020) 是由电脑算法生成的LED屏循环动画作品。大胆的图像描绘了亮绿色的背景下大多独自或成对奔跑的人物形象，这些严谨绘制的精确轮廓突显了艺术家对绘画的不懈追求。

展览信息

开幕：2020年11月6日 17:00-19:00

时间：2020年11月7日-2021年2月27日

地点：上海市黄浦区虎丘路27号201室 里森画廊

文化力延伸

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关于艺术家

朱利安·奥培（Julian Opie）是 80 年代「新英国雕塑运动」（New British Sculpture Movement）的代表人物之一。创作非常多元，含括有：绘画、雕塑、装置与影像，以及各种跨界合作，运用最先进的科技，将科技与艺术结合推动演绎出最新奇的创意。他的创作主题，多来自于熟悉的日常生活与都会图像，受街边公共标志、告示牌和交通标志等影响，他创作出了辨识度极高的艺术形象：人的肖像轮廓、行走运动中的形体变成了扁平的符号，这些超扁平的图像成为这个时代非常重要的交流方式。

信息来源：里森画廊

海外最大规模日本平面设计展登陆北京

海外最大规模日本平面设计展上海站成都站，深圳站圆满闭幕，第四站将去到北京！北京站不仅有全部作品的展出，珍贵原版海报的售卖，同时以Online Talks的形式让更多的朋友与日本设计师交流学习，日常便利店也将入驻展馆。

第一届At Design Talks企划展聚焦日本平面设计界，是海外规模最大、出展数量最多、参展阵容最强大的日本平面设计群展。邀请15位日本著名平面设计师出展，其中包括6位海外首次出展设计师，6位日本殿堂级设计奖项“亀倉雄策賞”获得者，100余件作品首次海外展出。以海报、书籍为主要内容，并在会场设置视频播放区，线上线下联动，出展设计师直接解读作品。

部分参展作品预览

本次展览推出300套限量明信片，经出展设计师独家授权，精选15幅经典海报作品和主视觉海报，邀请菊地敦己监制，由日本著名印刷厂-山田写真製版所制作完成。

展览信息

展览日期：2020.11.06-2021.01.03

展览时间：10:00 --18:00（展期无休馆）

地点：北京市朝阳区酒仙桥路4号798艺术区D09-1

展览主视觉：花原正基

文化力延伸

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第二届日本平面设计展·上海站正在进行中

信息来源：At Design

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